Plus 359 Галерия с удоволствие представя мащабната сайт-специфична инсталация „Циркулация“ на латвийския артист Андрис Еглитис. Концептуален художник, който изследва различните лиминални начини на съществуване в света, Еглитис работи с живописта като медия, но в разширеното полe. Той е известен със своето майсторско владеене както на монументални, така и на миниатюрни формати на живописта, и с изобретателните си инженерни умения при изграждането на структури — от собственото му голямо открито ателие в гората, театрални и оперни сценографии, до системи за създаване на мащабни произведения, често изпълнявани колаборативно и буквално заедно с природата.
„Циркулация“ — имерсивна инсталация, създадена специално за пространството на стогодишната водна кула в София — е вдъхновена, от една страна, от експедицията на художника по-рано тази година из Източна Европа и от сблъсъка между чувствата на познатост и екзотичност, които е преживял. Свързан чрез водните източници, около които исторически са се формирали културите, Балканският регион и днес сякаш остава в капана на постсоциалистическата дихотомия между периферия и център. Превеждайки тези преживявания в материя, през последните седмици Еглитис работи в ателие в Луковит, Северна България, където събира и комбинира намерени и традиционни материали, своеобразни глинени съдове и ги поставя в различни „ситуации“, в които материята и природните сили съществуват в нестабилни взаимоотношения.
За артиста
Андрис Еглитис (р. 1981) живее и работи в Рига и в откритото арт пространство Savvaļa. От 2008 г. насам е реализирал над двадесет самостоятелни изложби и е участвал в повече от тридесет значими групови изложби в Латвия, Белгия, Литва, САЩ, Индия, Германия и други страни. Най-скоро, през 2024 г., Латвийският национален музей на изкуството организира неговата голяма самостоятелна изложба Some Instances of Encounters between Imagination and Matter. През 2013 г. получава Наградата Пурвитис — най-престижното отличие за визуални изкуства в Латвия — за серията си Earthworks. През 2015 г. Еглитис представлява Латвия на 56-то Венецианско биенале (с работата Armpit, съвместно с Катрина Нейбурга).
Еглитис е създавал сценографии за театрални постановки и опери, както и поръчкови живописни произведения за тавана на Фестивалната зала в Президентския дворец на Латвия (2020) и за желязната завеса на сцената на Латвийската национална опера и балет (2023). През 2020 г. той, заедно с група съмишленици, основава откритото арт пространство Savvaļa в своето ателие в община Друсти, където продължава да бъде един от неговите организатори.
За куратора
Снежана Кръстева е куратор и педагог, базирана в София. Тя е съосновател и съдиректор на новоучредената институция Източнобалкански институт за изкуство и архитектура. Била е ръководител на кураторските програми на Diriyah Contemporary Biennale 2024 (ноември 2023 – юни 2024), главен куратор на Luminous Art Foundation, Лисабон (юни 2022 – юли 2023) и старши куратор на Музея за съвременно изкуство Garage, Москва (2013–2022). Израснала между България и Мароко, тя получава бакалавърска степен по китайски изследвания в Университета в Нандзин, Китай (2004), и магистърска степен по кураторски изследвания в Goldsmiths College, Лондон (2011).
Кураторската практика на Кръстева е последователно интердисциплинарна. Сред последните ѝ изложби са: Iv Toshain: Trousseau for Mars, Национална галерия, София (2024); Luca Cvetkovic: Not Giving Up on Humans, One Night Stand Gallery, София (2023); Borjana Pektova: Burn, Burnt, Will Burn, Plus 359 Gallery, София (2023); Lars Nordby: Restaging Parallax, Институт за съвременно изкуство, София (2022).
Тя се присъединява към екипа на Garage през 2013 г., където кураторира и съкураторира изложби като Spirit Labor: Duration, Difficulty and Affect (2021); The Coming World: Ecology as the New Politics 2030–2100 (2019); Allora & Calzadilla: Graft (2019); The Other Trans-Atlantic. Kinetic and Op Art in Eastern Europe and Latin America between 1950s to 1970s (2018); Първото триенале на съвременното изкуство на Garage (2017); NSK: FROM KAPITAL TO CAPITAL (2016); Grammar of Freedom: Five Lessons (2015) и др.
Тя инициира и реализира мащабни поръчки с художници като Ерик Булатов, Катерина Гросе (и двете през 2015), Йин Сиужен (2016), Урс Фишер (2016), Вячеслав Колейчук (2018) и Хуанг Йонпинг (2019). Кръстева е организирала редица международни конференции, сред които 6-тата международна конференция на Garage – To Which Time Do We Belong? The New Historicity and The Politics of Time (2018); Where is the Line Between Us? Cautionary Tales from Now (2015) и Performance Art: Ethics in Action (2013).