Изложба.Някои примери за срещи между въображението и материята
Латвийският художник Андрис Еглитис се завръща в Plus 359 Gallery — място, което през 2025 г. той преобрази с мащабната, специфична за пространството инсталация „Circulation“. В настоящия проект той събира „следи“ от тази намеса заедно с произведения от своята значима самостоятелна изложба в Латвийския национален художествен музей в Рига (2024), продължавайки да мисли живописта като поле на среща — между контрол и случайност, между човешкия импулс и собствената воля на материята.
С изкачването нагоре по водната кула тази среща постепенно се разгръща. На първите две нива образът сякаш се отдръпва от художника и се предоверява на средата: на водата, на глината, на праха, на времето. Платната ни връщат към октомври 2025 г., когато бяха оставени да преминат през бавна, почти тиха трансформация. В продължение на месеци те не просто обитаваха пространството, а се променяха заедно с него — попивайки, наслоявайки, отстъпвайки контрол. Тук живописта възниква не като жест, а като процес, в който намерението се размива и отстъпва място на непредвидимото.
Следват работи от серията „Some Instances of Encounters between Imagination and Matter“, създадени в Савваља, Северна Латвия — място, където платната са заравяни в кал и сняг, оставяни на вятър и дъжд, или обработвани с материали, събрани от самата среда. Тук въображението не се налага върху материята, а се среща с нея — в една гранична зона, където образът възниква като резултат от съвместно действие, а не от авторска воля.
Последната група работи обръща погледа навън. В серията „Common Place“ Еглитис се движи през пейзажа — буквално и образно — рисувайки в движение върху специално изградена конструкция, закрепена върху автомобила му. Пейзажите, които се появяват, са на пръв поглед обикновени: канализации, малки църкви, панелни блокове, брегове на езера. И все пак именно в тях се задържа едно особено напрежение — между познатото и чуждото, между импулса да назоваваме и класифицираме и възможността просто да гледаме. Тук живописта се случва в краткия интервал преди преценката — в скоростта, в колебанието, в първичния импулс да се види.
„Изложба.Някои примери за срещи между въображението и материята“ е реализирана с подкрепата на Европейския съюз NextGenerationEU и Националния план за възстановяване и устойчивост.
За артиста
Андрис Еглитис (р. 1981) живее и работи в Рига и в откритото арт пространство Savvaļa. От 2008 г. насам е реализирал над двадесет самостоятелни изложби и е участвал в повече от тридесет значими групови изложби в Латвия, Белгия, Литва, САЩ, Индия, Германия и други страни. Най-скоро, през 2024 г., Латвийският национален музей на изкуството организира неговата голяма самостоятелна изложба Some Instances of Encounters between Imagination and Matter. През 2013 г. получава Наградата Пурвитис — най-престижното отличие за визуални изкуства в Латвия — за серията си Earthworks. През 2015 г. Еглитис представлява Латвия на 56-то Венецианско биенале (с работата Armpit, съвместно с Катрина Нейбурга).
Еглитис е създавал сценографии за театрални постановки и опери, както и поръчкови живописни произведения за тавана на Фестивалната зала в Президентския дворец на Латвия (2020) и за желязната завеса на сцената на Латвийската национална опера и балет (2023). През 2020 г. той, заедно с група съмишленици, основава откритото арт пространство Savvaļa в своето ателие в община Друсти, където продължава да бъде един от неговите организатори.
За куратора
Снежана Кръстева е куратор и педагог, базирана в София. Тя е съосновател и съдиректор на новоучредената институция Източнобалкански институт за изкуство и архитектура. Била е ръководител на кураторските програми на Diriyah Contemporary Biennale 2024 (ноември 2023 – юни 2024), главен куратор на Luminous Art Foundation, Лисабон (юни 2022 – юли 2023) и старши куратор на Музея за съвременно изкуство Garage, Москва (2013–2022). Израснала между България и Мароко, тя получава бакалавърска степен по китайски изследвания в Университета в Нандзин, Китай (2004), и магистърска степен по кураторски изследвания в Goldsmiths College, Лондон (2011).
Кураторската практика на Кръстева е последователно интердисциплинарна. Сред последните ѝ изложби са: Iv Toshain: Trousseau for Mars, Национална галерия, София (2024); Luca Cvetkovic: Not Giving Up on Humans, One Night Stand Gallery, София (2023); Borjana Pektova: Burn, Burnt, Will Burn, Plus 359 Gallery, София (2023); Lars Nordby: Restaging Parallax, Институт за съвременно изкуство, София (2022).
Тя се присъединява към екипа на Garage през 2013 г., където кураторира и съкураторира изложби като Spirit Labor: Duration, Difficulty and Affect (2021); The Coming World: Ecology as the New Politics 2030–2100 (2019); Allora & Calzadilla: Graft (2019); The Other Trans-Atlantic. Kinetic and Op Art in Eastern Europe and Latin America between 1950s to 1970s (2018); Първото триенале на съвременното изкуство на Garage (2017); NSK: FROM KAPITAL TO CAPITAL (2016); Grammar of Freedom: Five Lessons (2015) и др. Тя инициира и реализира мащабни поръчки с художници като Ерик Булатов, Катерина Гросе (и двете през 2015), Йин Сиужен (2016), Урс Фишер (2016), Вячеслав Колейчук (2018) и Хуанг Йонпинг (2019). Кръстева е организирала редица международни конференции, сред които 6-тата международна конференция на Garage – To Which Time Do We Belong? The New Historicity and The Politics of Time (2018); Where is the Line Between Us? Cautionary Tales from Now (2015) и Performance Art: Ethics in Action (2013).